สำรวจไทม์ไลน์ไล่สายตาแล้วซึมซับคอนเซ็ปต์และ Key Visual ของงานสถาปนิก

สำหรับงานสถาปนิก’57 ได้ริเริ่มมาในคอนเซ็ปต์ที่โน้มเอียงมาสู่ชุมชนและสังคม ถ่ายทอดคุณค่าทางวิชาชีพสถาปนิกในแง่ของบทบาท หน้าที่ และความสำคัญ ไปจนถึงประโยชน์ที่มีต่อชุมชนและสังคม ฉะนั้นการยกบทบาทของ ‘สถาปนิกชุมชน’ ที่ให้ความหมายคร่าว ๆ ถึงนักออกแบบอาคารให้กับชุมชนจึงเป็นการเผยมุมมองของนักออกแบบที่ผู้คนสามารถเข้าถึงได้

สัมพันธ์กับ Key Visual ที่ได้ Practical Design Studio มาดีไซน์ โดยการนำเสนอผ่านลายเส้นที่เรียบง่าย แต่ชัดเจนในการสะท้อนกิจกรรมต่าง ๆ ของคนทั่วไปที่มีความสัมพันธ์ต่องานสถาปัตยกรรมในมิติของการดำเนินชีวิตประจำวัน ให้ความรู้สึก Practical สอดคล้องไปกับชื่อสตูดิโอ

เราจึงได้เห็นภาพผู้คนและลายเส้นโครงสร้างของสิ่งก่อสร้างต่าง ๆ ที่โยงกลับไปหาความสัมพันธ์ต่องานสถาปัตยกรรม ผูกโยงไปกับคอนเซ็ปต์ของงานสถาปนิก’57

Logo Concept

ลดทอนรูปแบบให้เรียบง่าย แต่ยังสร้างความเชื่อมโยงกับคอนเซปต์หลัก ซึ่งเน้นไปที่ “พื้นที่ระหว่าง 18 และ 80” โดยสื่อความหมายคือ “ช่วงระยะเวลาระหว่าง 18 (ตัวเลขของช่วงเข้าอุดมศึกษาและวันก่อตั้งสมาคมฯ) และ 80 (การครบรอบของสมาคม)”

สำหรับโลโก้นั้น เป็นการนำเอารูปทรงสี่เหลี่ยมที่มีโครงสร้างแบบ Isometric มาปรับให้สอดคล้องกับรูปแบบของ Key Visual โดยเปรียบเสมือนจุดเชื่อมโยงระหว่างผู้คน พื้นที่ และสิ่งปลูกสร้าง

มาถึงงานสถาปนิก’58 ที่คอนเซ็ปต์ยังคงวนเวียนอยู่รอบ ๆ ตัว ‘คน’ ในฐานะนักคิดผู้สร้างสรรค์ดังเช่นเคย ทว่าในปีนี้การโฟกัสไปที่คนไทยในกระแสท่ามกลางความเปลี่ยนแปลงและการเดินหน้าเพื่อเข้าร่วมประชาคมเศรษฐกิจอาเซียน หรือ AEC กลับเป็นคอนเซ็ปต์ที่น่าสนใจไม่น้อย

การย้อนกลับมามองและนำเสนอตัวตนของนักออกแบบไทยผ่านเวทีของงานสถาปนิก ตัวกลางในการแสดงศักยภาพ ผลงาน และการแลกเปลี่ยนไอเดียร่วมกันของสถาปนิกจากทั่วเอเชีย เรียกได้ว่ามีประโยชน์ต่อการพัฒนาความสามารถด้านการออกแบบเพื่อนำเสนอตัวตนและศักยภาพที่โดดเด่นของสถาปนิกไทย

เมื่อคอนเซ็ปต์งานต้องการนำเสนอ ‘ความเป็นตัวตน’ Farmgroup สตูดิโอที่ชูจุดเด่นเรื่องการสร้าง Branding จึงได้ร่วมเป็นส่วนหนึ่งของงานในฐานะผู้ออกแบบ Key Visual ที่สื่อถึงตัวตนของคนไทยผ่านลายเส้นที่เสมือนถอดแบบมาจากจิตรกรรมฝาผนังของวัดวาอาราม ตามด้วยการใส่คาแรกเตอร์และตัวตนลงไปให้มีความแตกต่างแต่ยังสอดคล้องกับคอนเซ็ปต์ของงาน

ย้อนกลับสู่แนวคิดพื้นฐานที่หลากหลายของสถาปนิกผ่านการออกแบบ เพื่อกลับมามองสิ่งสำคัญรอบตัวในยุคที่โลกได้เผชิญกับความซับซ้อน เช่นเดียวกับ Key Visual ของงานที่ได้ Ductstore the Design Guru มาถ่ายทอดความเป็นพื้นฐาน หรือ Basic ในรูปแบบเส้นตรงที่จัดวางตัวให้เกิดความหมายต่าง ๆ แฝงอยู่

Basic ที่ทำให้คนเข้าใจง่ายและเกิดเป็นสถาปัตยกรรมได้นั้น คือ “แบบ Drawing” ถ้าสังเกตดี ๆ จะพบว่ามีอะไรบางอย่างซ่อนอยู่ใน drawing เหล่านั้นมากมาย Ductstore the Design Guru จึงหยิบเอา Element เหล่านั้นมาสร้างให้เกิด Typeface ใหม่ ๆ โดยพัฒนามาจาก Plan ทางสถาปัตยกรรม ซึ่งมีน้ำหนักของเส้นที่แสดงให้เห็นเป็น Circulation / Wall / Void และสามารถพัฒนามาเป็น Diagram ต่าง ๆ ได้ มีทั้ง Positive / Negative Space และ Element ต่าง ๆ ที่พัฒนาและประกอบร่างกันเป็น Key Visual ใหม่ ๆ

แต่ละ Key Visual ก็จะมี Process ของ Diagram ที่เป็นเรื่องราวของตนเอง และต้องการสื่อสารให้เห็นว่าจาก Basic ของ Architecture สามารถพัฒนาต่อได้ไม่รู้จบ ไร้ซึ่งรูปแบบตายตัว ซึ่งสอดคล้องกับคอนเซ็ปต์ของงานในปีนี้

เมื่อนึกถึงงานสถาปนิก ผู้อ่านบางท่านคงจินตนาการถึงภาพ ‘บ้าน’ ในหลากหลายรูปแบบ ทว่าสถาปนิก’60 จะมากางตำราแล้วแกะชิ้นส่วนของบ้านให้เห็นทุกมุมมอง ทุกฟังก์ชันที่ไม่ใช่เพียงที่อยู่อาศัย แต่เป็นบ้านในความหมายใหม่ที่อาจประกอบไปด้วยธุรกิจ เทคโนโลยี และความเชื่อ

P.Library Design Studio จึงมาสานต่อไอเดียผ่านการออกแบบ Key Visual ที่ให้ความหมายของ “บ้าน” ที่ฉีกจากนิยามเดิม ๆ มาเปลี่ยนบ้านให้เป็นสำนักงาน ร้านอาหาร คาเฟ่ หรือแม้กระทั่งโรงแรม ขณะเดียวกัน เทคโนโลยีที่พัฒนาไปอย่างก้าวกระโดดก็ทำให้บ้านฉลาดมากขึ้น ทั้งควบคุมบ้าน เครื่องใช้ไฟฟ้าอัจฉริยะ รวมถึงเทคโนโลยีการก่อสร้าง ความซับซ้อนของความเชื่อ วัฒนธรรม ทั้งหมดคือความหมายใหม่ของบ้านที่เพิ่มเติมขึ้น

เมื่อบ้านในความหมายดั้งเดิมต้องมารวมกับพฤติกรรมที่เปลี่ยนแปลงตามยุคสมัยและนวัตกรรม ทำให้หลอมรวมเป็นปัจจัยที่เสริมมิติของคำว่า “บ้าน” ราวกับเป็น Plug-in ในโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่ขยายความสามารถและขอบเขตของการอยู่อาศัยให้เพิ่มมากขึ้น

ในยุคที่มีการเปลี่ยนแปลงจากสังคมชนบทเข้าสู่สังคมเมือง การหวนคืนอดีตเพื่อรำลึกถึงอัตลักษณ์ท้องถิ่นและความเป็นตัวตนเสมือนการย่างก้าวไปในวิถีชีวิตร่วมสมัยของสังคมไทยจึงเป็นสิ่งที่ผู้คนให้ความสนใจ ฉะนั้น ‘ไม่ธรรมดา: BEYOND ORDINARY’ คอนเซ็ปต์ของงานสถาปนิก’61 จึงกลายเป็นเวทีที่ให้คุณค่าและความหมายกับความเป็นตัวตนโดยสอดแทรกใน ‘สถาปัตยกรรมพื้นถิ่น’ ที่ไม่จำกัดเพียงรูปลักษณ์ของสถาปัตยกรรม กระตุ้นให้กลุ่มสถาปนิกและนักออกแบบได้ตั้งคำถามต่อการตอบสนองต่อความเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมและสังคม ณ ช่วงเวลาดังกล่าว

P.Library Design Studio ได้กลับมาในฐานะผู้ออกแบบ Key Visual อีกครั้งในสไตล์ที่ต่างออกไปจากปีที่ผ่านมา การหยิบยกกลวิธีการแก้ปัญหาเฉพาะหน้าจากความคิดสร้างสรรค์ที่ขมวดมาจากสารพัดไอเดียร้อยแปดพันเก้า จนกลายเป็นทักษะและความเชี่ยวชาญของคนไทย ผสานไปกับผลลัพธ์ในทางตรงกันข้ามที่ทำให้แก่นของปัญหาถูกหลีกเลี่ยงในการเอ่ยถึง ทำให้ลักษณะความเป็นอยู่แบบไทย ๆ มีความทับซ้อนกันในหลายมิติ และนับวันยิ่งดูซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ ทั้งหมดถูกจัดเรียงและตัดแปะมาใช้ในงานสไตล์ Collage สื่อถึงการแสดงออกทางศิลปะที่ทำให้ภาพที่ชัดเจนของความเป็นอยู่แบบไทย ๆ ที่ดูซับซ้อนแต่แฝงไปด้วยนัยยะสำคัญ ไอเดียแปลก ๆ ที่ “ไม่ธรรมดา” เอาไว้ให้ค้นหา

จุดยืนหนึ่งของคอนเซ็ปต์งานสถาปนิก’65 คือ การหยิบเอางานสถาปัตยกรรมที่ใช้กระบวนการออกแบบในลักษณะ “พึ่งพา อาศัย” มาตอกย้ำให้เด่นชัด เพราะการมองเห็นถึงความน่าสนใจของกระบวนการทำงานออกแบบในลักษณะ “การสร้างสรรค์ร่วมกัน” (Co – Creation) ของเพื่อน ๆ ต่างสาขาอาชีพมากขึ้นเรื่อย ๆ เช่น การทำงานร่วมกันระหว่างสถาปนิกและภูมิสถาปนิก ศิลปิน นักออกแบบแสง แฟชั่นดีไซเนอร์ ช่างภาพ หรือนักออกแบบสาขาอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกัน

ตัว Key Visual ได้ศิลปินสตรีทอย่าง BENZILLA มาร่วมออกแบบกับ Ductstore the Design Guru ฉะนั้นคาแรกเตอร์สำคัญจึงอยู่ที่ตัว Three Ball ซึ่งปรากฏอยู่ในทุก Element ตัวหัวใหญ่สุดถูกนิยามถึง Living Space ที่หากมองลึกลงไปในเส้นสายลวดลาย จะพบว่ามันคือตัวแทนของผู้คนที่อยู่ในเมืองที่มีไลฟ์สไตล์แตกต่างกันออกไป แต่มีความร่วมสมัย ไม่ว่าจะปลูกต้นไม้ ฟังเพลง เลี้ยงสัตว์ ทำงาน ปั่นจักรยาน เล่นเซิร์ฟสเกต เป็นต้น

มองโดยรวม Key Visual งานปีนี้มีความเป็นศิลปะสูงมาก กลิ่นอายของความเป็นสตรีทอาร์ตมาเต็ม และที่สำคัญคือมันเข้าถึงกลุ่มคนที่หลากหลายมากขึ้น ทั้งกลุ่มคนใหม่ ๆ กลุ่มสตรีทอาร์ต กระตุ้นให้กลุ่มคนเหล่านี้มาหาคำตอบของ Key Visual ที่งานสถาปนิก (อ่านเพิ่มเติม)

การฟิวชันของวัตถุดิบจนรังสรรค์ออกมาเป็นเมนู “ตำถาด” อาหารรสชาติจัดจ้านที่ถูกหยิบยกให้เป็นคอนเซ็ปต์ที่สื่อถึงการผสมผสานและร่วมมือกันของสี่สมาคม ได้แก่ สมาคมสถาปนิกสยามในพระบรมราชูปถัมภ์ (ASA) สมาคมมัณฑนากรแห่งประเทศไทย (TIDA) สมาคมภูมิสถาปนิกประเทศไทย (TALA) และสมาคมสถาปนิกผังเมืองไทย (TUDA) กับสภาสถาปนิก (ACT) โดยจะมาคลุกเคล้าองค์ประกอบและส่วนผสมของเมนูให้มีความนัวและความกลมกล่อมยิ่งกว่าเดิมในงานสถาปนิก’66

อย่างไรก็ตาม ความนัวของตำถาดรสนี้ยังสามารถจัดจ้านได้อีก เมื่อได้วัตถุดิบเสริมความกลมกล่อมอย่าง InFO ทีมกราฟิกภายใต้ร่มใหญ่ของ IF มาชูรสของการคลุกเคล้าทุกวัตถุให้กลมกล่อมจนสามารถโดดเด้งบน Key Visual ประจำงานสถาปนิก’66 ได้

“สถาปัตยกรรมรสนัว” คือ หนึ่ง Key Word ที่ IF ใช้ยึดโยงกับการดีไซน์ สื่อมาในลักษณะของความยุ่งเหยิง กลมกล่อม พัวพันกันในฉบับของนักออกแบบ โดยการโยน Element จำพวกองค์ประกอบของงานออกแบบของทุก ๆ สมาคม เช่น ประตูหน้าต่าง หลังคา เฟอร์นิเจอร์ ต้นไม้ สะพาน ไฟจราจร และอื่น ๆ จัดวางให้เด้งออกมาจากถาดซึ่งเปรียบเสมือนสภาสถาปนิกที่โอบรับทุกสมาคม

การเลือกใช้โทนสีเหลือบก็เป็นอีกหนึ่งจุดเด่นที่ IF ต้องการให้สอดรับกับความนัวของรสตำถาด ผลักดัน Key Element โดดเด่นเด้งออกมาจากถาด ให้คนได้รู้สึกสนุกไปกับงานในปีนี้ (อ่านเพิ่มเติม)